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Nuestro fin
A nuestros queridos seguidores, visitantes y amigos:
seguramente la mayoría de ustedes ya lo sabe, el último jueves 19 de enero, a días del segundo cumpleaños de La Descargadora, el F.B.I. cerró Megaupload y encarceló a sus dueños. Lamentablemente esto representa un golpe de Knock out para La Descargadora y para tantos otros sitios de Internet que no tienen un back up de sus archivos en algún otro servidor.
La historia reciente de Internet nos enseña que cuando cortan una cabeza salen 5 nuevas y esperemos que ésta no sea la excepción. Las propuestas de ley en EE.UU. para que el Estado pueda tener un rol activo en el control de los contenidos de la WEB amenazan seriamente la posibilidad de que Internet siga siendo tal como la conocemos. Algo a lo que se ha llegado en un trance natural, desde la creación de la misma hasta hoy, gracias a que los usuarios comparten contenidos y acortan las brechas mundiales del acceso a la información.
Lamentablemente esto que beneficia a millones perjudica los intereses de las corporaciones que quieren mantener el mismo modelo de negocios que tenían antes de la irrupción de la WEB y que no aceptan el cambio, por más que sus negocios no hayan parado de crecer desde entonces.
Pero no todo es dinero, también están interesados en el control del monopolio de la información, y esta oleada es mucho más amplia que la industria de la música y el cine. En poco tiempo la LEY SOPA podría conseguir que por ejemplo no podamos citar una nota de un diario para comentarla. No sólo eso sino que obligará a los proveedores de Internet a monitorear todos nuestros movimientos en la WEB que dejarán de ser anónimos. Evidentemente esto es más profundo y más hondo que el control de la piratería y si todavía tuviéramos nuestra cuenta de megaupload subiríamos El nombre de la rosa para ilustrar este punto.
Todavía no hemos decidido en cuanto tiempo nuestro sitio dejará de estar online, pero seguramente no falte mucho. Ya no podremos tratar de conquistar el mundo con La Descargadora.
Gracias a todos los que participaron del blog en estos dos años.
Luchemos por la internet que todavía tenemos.
Time Bandits - 1981
Otra de las olvidadas películas de fantasía que los ochenta ofreció al mundo. En una de sus primeras incursiones fuera de Monty Python, Terry Gilliam realizó una roadmovie temporal aderezada con grandes dosis humor, donde, como en toda obra de fantasía y la mayoría de las producciones de Gilliam, subyace una férrea crítica al técnocapitalismo occidental.
Time Bandits es la película inicial de lo que Gilliam llama su "Trilogía de la imaginación", que se completa con la desgarradora Brazil (1985) y el compendio de delirios titulado Las aventuras del barón Munchhausen (1988). Las tres desarrollan el costado nocivo de una sociedad racional y ordenada, con tendencia a esconder su locura y paranoia, y del deseo de escapar de ella a través de la imaginación.
En clave Alicia en el país de las maravillas con retoques de H.G Wells y con una banda de sonido que incluye temas de George Harrison, este cineasta estadounidense con vocación europea recorre las guerras napoleónicas, los escarceos de Robin Hood en los bosques ingleses durante la época de las Cruzadas, la Grecia clásica y el reino de Micenas, el hundimiento del Titanic, el Reino de las Leyendas y, finalmente, el mismo Infierno.
Time Bandits es la película inicial de lo que Gilliam llama su "Trilogía de la imaginación", que se completa con la desgarradora Brazil (1985) y el compendio de delirios titulado Las aventuras del barón Munchhausen (1988). Las tres desarrollan el costado nocivo de una sociedad racional y ordenada, con tendencia a esconder su locura y paranoia, y del deseo de escapar de ella a través de la imaginación.
En clave Alicia en el país de las maravillas con retoques de H.G Wells y con una banda de sonido que incluye temas de George Harrison, este cineasta estadounidense con vocación europea recorre las guerras napoleónicas, los escarceos de Robin Hood en los bosques ingleses durante la época de las Cruzadas, la Grecia clásica y el reino de Micenas, el hundimiento del Titanic, el Reino de las Leyendas y, finalmente, el mismo Infierno.
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| Info: Time Bandits descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Terry Gilliam. Guión: Terry Gilliam. Michael Palin. Fotografía: Peter Biziou. Música: Mike Moran. Reparto: John Cleese, Ian Holm, Sean Connery, Shelley Duvall, Peter Vaughan, Michael Palin, Katherine Helmond, Ralph Richardson. País: Inlaterra. Año: 1981. Título en castellano: Bandidos del tiempo. Género: Fantasía, ciencia ficción, aventura. Detalles técnicos: Tamaño: 700 Megas. Duración: 116 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Inglés. | ||||||
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Coffee and Cigarettes - 2003
“Coffee and cigarettes es una serie de pequeñas historias estructuradas como una película o viceversa”, divagó Jim Jarmush cuando el mundo le pidió que explicara las once viñetas consecutivas que componen este inusual largometraje. Especie de anotología de cuentos con un eje común, Coffee and Cigarrettes nació durante el rodaje de Down By Law en 1986. Para que el equipo se relajara un poco, se filmó el que ahora es el primero de los episodios de Coffee and cigarettes, en el que vemos a Roberto Benigni y Steven Wright manteniendo una conversación absurda que termina con Benigni decidiendo ir al dentista en lugar de su compañero.
Teniendo en cuenta la naturaleza del argumento, léase pequeños episodios de dos o tres personas fumando, tomando café y hablando, pareciera que la película fuera una oda al diálogo. Sin embargo, la esencia de las conversaciones está más cerca de la incomunicación que del entendimiento. La exaltación del desconcierto con tópicos tan diversos como la muerte de Elvis o los inventos de Nikola Tesla.
Todo en plano minimalista, en blanco y negro y filmado con cámara fija, el resultado es una osado y por momentos surrealista experimento cinematográfico. Teniendo en cuenta la naturaleza del argumento, léase pequeños episodios de dos o tres personas fumando, tomando café y hablando, pareciera que la película fuera una oda al diálogo. Sin embargo, la esencia de las conversaciones está más cerca de la incomunicación que del entendimiento. La exaltación del desconcierto con tópicos tan diversos como la muerte de Elvis o los inventos de Nikola Tesla.
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| Info: Coffee and Cigarettes Descarga directa. Ficha IMDB Dirección y guión: Jim Jarmusch. Reparto: Roberto Benigni, Bill Murray, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett, Steve Buscemi, Alfred Molina, Jack White, Meg White, Steve Coogan. País: EEUU, Japón, Italia. Año: 2003. Fotografía: Tom DiCillo. Género: Comedia. Título en castellano: Café y cigarrillos Detalles técnicos: Tamaño: 700 Megas. Duración: 95 minutos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Inglés. | ||||||
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Back to the Future - 1985
Para muchos de los que transcurrimos, muy a nuestro pesar, los treintaypico, Volver al futuro es sin dudas una de las películas que más veces vimos. Una falsa encuesta arroja que si un sábado a la tarde descubrimos que la están pasando en los canales de aire, aun espantosamente doblada, volvemos a verla. Así será, por siempre.
¿Por qué? Si hacemos un análisis fino, podríamos notar marcadas inconsistencias en el guión. La madre de todas las críticas sería ¿cómo puede ser que este pibe vaya 20 añitos hacia atrás en el tiempo, su madre se enamore de él, y cuando vuelve al presente (1985, la prehistoria) sus progenitores no se den cuenta que su propio hijo es (literalmente) igual a ese extraño Calvin Klein?
Pero no tiene sentido cuestionar a los clásicos. El argumento tendrá sus falencias (las fotos en las que van desapareciendo los hermanos, ¡ay!), pero también está plagada de frases, imágenes y secuencias que nos acompañarán por siempre: el guitarrazo volador del principio, el negrito que será alcalde, el "Hola Mc Fly, ¿hay alguien en casa?" y sobre todo, ese púber Michael Fox y su descontrolado reef sobre el escenario de la preparatoria mientras otro músico llama a su primo Chuck Berry para contarle. Y hablando de canciones, The power of love también aporta su granito de arena para despertar a la memoria emotiva, al igual que esa melodía que suena cada vez que aparece el DeLorean.
No hay mucho más que decir, en lugar de esperar a que el próximo sábado la pasen por la tele, bajala con subtítulos y disfrutá cuando quieras de este clásico ochentoso.
¿Por qué? Si hacemos un análisis fino, podríamos notar marcadas inconsistencias en el guión. La madre de todas las críticas sería ¿cómo puede ser que este pibe vaya 20 añitos hacia atrás en el tiempo, su madre se enamore de él, y cuando vuelve al presente (1985, la prehistoria) sus progenitores no se den cuenta que su propio hijo es (literalmente) igual a ese extraño Calvin Klein?
Pero no tiene sentido cuestionar a los clásicos. El argumento tendrá sus falencias (las fotos en las que van desapareciendo los hermanos, ¡ay!), pero también está plagada de frases, imágenes y secuencias que nos acompañarán por siempre: el guitarrazo volador del principio, el negrito que será alcalde, el "Hola Mc Fly, ¿hay alguien en casa?" y sobre todo, ese púber Michael Fox y su descontrolado reef sobre el escenario de la preparatoria mientras otro músico llama a su primo Chuck Berry para contarle. Y hablando de canciones, The power of love también aporta su granito de arena para despertar a la memoria emotiva, al igual que esa melodía que suena cada vez que aparece el DeLorean.
No hay mucho más que decir, en lugar de esperar a que el próximo sábado la pasen por la tele, bajala con subtítulos y disfrutá cuando quieras de este clásico ochentoso.
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| Info: Back to the Future descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Robert Zemeckis. Guión: Robert Zemeckis. Bob Gale Fotografía: Dean Cundey. Música: Alan Silvestri. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, Marc McClure. País: USA. Año: 1985. Título en castellano: Volver al futuro. Género: Comedia, aventura, ciencia ficción. Detalles técnicos: Tamaño: 700 Megas. Duración: 116 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Inglés. | ||||||
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Back to the Future Part II - 1989
Basándonos en esta trilogía, y en otras como Star wars, podríamos afirmar que las segundas partes son las mejores. Probablemente por ese sentido de pertenencia que la primera entrega nos dejó, porque ya conocemos a esos personajes y sabemos quererlos u odiarlos; y también porque los cráneos del marketing tomaron nota de los aspectos a potenciar y de los que es preferible guardar bajo la alfombra.
Está claro que, en la primera entrega de la saga, funcionó la rivalidad en presente y pasado entre el inicialmente perdedor padre de Marty y el abusón Biff. Por qué entonces no trasladar esa lucha a una generación siguiente. Claramente también pegó el brote de locura del joven protagonista al ser llamado "gallina", sale de nuevo entonces. A esos gags que contentan al espectador de la primera parte se le suman el futuro (¡2010!) con autos y skates voladoras, el presente apocalíptico en el que Biff parece ser the master of the universe y hasta un retorno a la mismísima trama de la entrega anterior.
Definitivamente, la mejor de las tres. Me estaba envalentonando con la teoría de las trilogías y las segundas partes, pero se me cruzaron de repente Neo, Trinity y Morpheus en su Matrix y me arruinaron la máxima.
Está claro que, en la primera entrega de la saga, funcionó la rivalidad en presente y pasado entre el inicialmente perdedor padre de Marty y el abusón Biff. Por qué entonces no trasladar esa lucha a una generación siguiente. Claramente también pegó el brote de locura del joven protagonista al ser llamado "gallina", sale de nuevo entonces. A esos gags que contentan al espectador de la primera parte se le suman el futuro (¡2010!) con autos y skates voladoras, el presente apocalíptico en el que Biff parece ser the master of the universe y hasta un retorno a la mismísima trama de la entrega anterior.
Definitivamente, la mejor de las tres. Me estaba envalentonando con la teoría de las trilogías y las segundas partes, pero se me cruzaron de repente Neo, Trinity y Morpheus en su Matrix y me arruinaron la máxima.
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| Info: Back to the Future Part II descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Robert Zemeckis. Guión: Robert Zemeckis. Bob Gale Fotografía: Dean Cundey. Música: Alan Silvestri. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Elisabeth Shue. País: USA. Año: 1989. Título en castellano: Volver al futuro parte II. Género: Comedia, aventura, ciencia ficción. Detalles técnicos: Tamaño: 1.4 Gigas (2Cds). Duración: 108 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Inglés. | ||||||
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Back to the Future Part III - 1990
La rigurosa política de La Descargadora me obliga a presentar la tercera parte de esta trilogía. Necesaria para completar la historia (sobre todo para resolver el final de la segunda), no tiene mucho más para ofrecer.
Teniendo en cuenta la sinopsis de Volver al futuro II, podrán tildarme de incoherente, pero en este caso, a mi entender, lo que falla es justamente lo que funciona en la segunda parte: la continuidad de determinados gags. Lo que pasa es que en la tercera entrega ya se vuelven repetitivos y un tanto forzados.
En primer lugar, el espectador comienza a preguntarse cómo puede ser que, sin importar la época, el universo se reduzca siempre a la familia Mc Fly y el malaso de Biff. Una cosa es en el presente y sus pasados y futuros cercanos, pero ya en la época del Far West, aburre.
También resultan recurrentes guiños como la utilización del nombre de Clint Eastwood o Julio Verne antes de su existencia (la gran Calvin Klein de la primera). Y ni hablar del cambio del DeLorean por la locomotora con humito de colores. Fantochada.
Pero una trilogía se compone de tres partes; y así como me despaché en los párrafos anteriores, vale reconocer también que, a diferencia de otras sagas, Volver al futuro precisa de todas sus entregas (incluida ésta, la más flojita) para componer una historia antológica. En definitiva, para recuperar la coherencia, vuelvo a afirmar: los clásicos no se cuestionan.
Teniendo en cuenta la sinopsis de Volver al futuro II, podrán tildarme de incoherente, pero en este caso, a mi entender, lo que falla es justamente lo que funciona en la segunda parte: la continuidad de determinados gags. Lo que pasa es que en la tercera entrega ya se vuelven repetitivos y un tanto forzados.
En primer lugar, el espectador comienza a preguntarse cómo puede ser que, sin importar la época, el universo se reduzca siempre a la familia Mc Fly y el malaso de Biff. Una cosa es en el presente y sus pasados y futuros cercanos, pero ya en la época del Far West, aburre.
También resultan recurrentes guiños como la utilización del nombre de Clint Eastwood o Julio Verne antes de su existencia (la gran Calvin Klein de la primera). Y ni hablar del cambio del DeLorean por la locomotora con humito de colores. Fantochada.
Pero una trilogía se compone de tres partes; y así como me despaché en los párrafos anteriores, vale reconocer también que, a diferencia de otras sagas, Volver al futuro precisa de todas sus entregas (incluida ésta, la más flojita) para componer una historia antológica. En definitiva, para recuperar la coherencia, vuelvo a afirmar: los clásicos no se cuestionan.
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| Info: Back to the Future Part III descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Robert Zemeckis. Guión: Robert Zemeckis. Bob Gale Fotografía: Dean Cundey. Música: Alan Silvestri. Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Elizabeth Shue, James Tolkan. País: USA. Año: 1990. Título en castellano: Volver al futuro parte III. Género: Comedia, aventura, ciencia ficción. Detalles técnicos: Tamaño: 1.4 Gigas (2Cds). Duración: 118 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Inglés. | ||||||
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Aguirre, der Zorn Gottes - 1972
Hace poco en Buenos Aires, más específicamente en el museo Malba, a través de la revista Lamujerdemivida, se llevó a cabo un ciclo de cine llamado "Demasiado Ego". Para explicar el hilo conductor del festival y las películas elegidas, el texto editorial fundamenta: "En su autobiografía, Klaus Kinski relata el encuentro en el que Werner Herzog le habló por primera vez de Aguirre, la ira de dios. “No entiendo de qué está hablando, excepto que está enamorado de sí mismo sin motivo aparente y está fascinado por su propia osadía. Afirma que todos los que participan en el proyecto están dispuestos a aceptar con alegría las inimaginables fatigas y privaciones que les esperan con tal de seguirle los pasos a él, a Herzog”. Más allá de la veracidad del relato, la colaboración siempre tensa entre dos grandes como Herzog y Kinski en un proyecto monumental como ése hacen de Aguirre, la ira de dios la película emblema de este ciclo."
Demasiado ego tenía también la horda de colonizadores europeos que arrasaron tierras americanas a partir del siglo XV. La ambición aportó osadía, pero algunos se olvidaron que había que embarrarse un poco para atravesar las frondosas selvas del nuevo continente. Aguirre, la ira de Dios rastrea la historia de Lope de Aguirre, el desquiciado conquistador español, quien luego de separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro, intentó descubrir la mítica ciudad de El Dorado, perdida en la inmensidad del Amazonas. A medida que el explorador lleva a sus hombres a una muerte segura, el film enfrenta al espectador a perturbadores temas como el imperialismo y el fanatismo religioso. La demencial empresa entra en perfecta sintonía con la desmesura del proyecto ideado por Herzog.
Este film, junto a "El enigma de Kaspar Hauser", marcó la consagración internacional de Herzog y ayudó a consolidar el éxito de lo que se dio en llamar "el nuevo cine alemán". Joya de excepcional belleza y fuerza cinematográfica.
Demasiado ego tenía también la horda de colonizadores europeos que arrasaron tierras americanas a partir del siglo XV. La ambición aportó osadía, pero algunos se olvidaron que había que embarrarse un poco para atravesar las frondosas selvas del nuevo continente. Aguirre, la ira de Dios rastrea la historia de Lope de Aguirre, el desquiciado conquistador español, quien luego de separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro, intentó descubrir la mítica ciudad de El Dorado, perdida en la inmensidad del Amazonas. A medida que el explorador lleva a sus hombres a una muerte segura, el film enfrenta al espectador a perturbadores temas como el imperialismo y el fanatismo religioso. La demencial empresa entra en perfecta sintonía con la desmesura del proyecto ideado por Herzog.
Este film, junto a "El enigma de Kaspar Hauser", marcó la consagración internacional de Herzog y ayudó a consolidar el éxito de lo que se dio en llamar "el nuevo cine alemán". Joya de excepcional belleza y fuerza cinematográfica.
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| Info: Aguirre, der Zorn Gottes Descarga directa. Ficha IMDB Dirección y guión: Werner Herzog. Reparto: Klaus Kinski, Helena Rojo, Peter Berling, Cecilia Rivera, Daniel Ades, Ruy Guerra. País: Alemania. Año: 1972. Fotografía: Thomas Mauch. Música: Popol Vuh. Género: Aventura, drama. Título en castellano: Aguirre, la ira de Dios. Detalles técnicos: Tamaño: 650 Megas. Duración: 93 minútos. Calidad: Muy Buena. Formato: Avi DvDrip. Audio: Alemán. | ||||||
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Abre los ojos - 1997
Para qué mentir: la razón por la cual en aquel entonces salí del cine pensando que había visto una gran película tiene nombre y apellido: Penélope Cruz. Si bien para ese entonces la morocha había aparecido en algunos films (incluyendo un rol menor en Carne Trémula, de Almodóvar), yo hasta el momento no la conocía. Por eso, teniendo en cuenta que, todavía en el siglo XX, en mi vida no había Imdb, Wikipedia ni La Descargadora, presté especial atención en los créditos al nombre de la joven que, con menos de 25 años, parecía llegar para quedarse.
Detalle lascivo aparte, Abre los ojos tiene algo en común con la películas que la anteceden y suceden en la filmografía de su director, Alejandro Amenábar. Se trata de Tesis (1996) y Los Otros (2001). Este detalle puede definirse como "momentos de total y completo desconcierto". El espectador pierde durante algunos frangmentos el hilo conductor y no sabe por cuál de los caminos aparentemente posibles va a desembocar la trama.
Realidades paralelas, idas y vueltas en la línea temporal, perdedores ganadores y ganadores perdedores; todo se cruza en una historia de ciencia ficción digna del cine norteamericano, pero sin esos siempre detestables detalles yanquis. Por algo cuenta con su propia remake hollywoodense, protagonizada por la propia Penélope y Tom Cruise (dicen que hubo onda, je je), pero mucho (mucho) peor que la orignal.
Para no desilusionar (o mejor dicho, para ilusionar también) al público femenino; la presencia de Eduardo Noriega, también jovencito y muy pintón.
Detalle lascivo aparte, Abre los ojos tiene algo en común con la películas que la anteceden y suceden en la filmografía de su director, Alejandro Amenábar. Se trata de Tesis (1996) y Los Otros (2001). Este detalle puede definirse como "momentos de total y completo desconcierto". El espectador pierde durante algunos frangmentos el hilo conductor y no sabe por cuál de los caminos aparentemente posibles va a desembocar la trama.
Realidades paralelas, idas y vueltas en la línea temporal, perdedores ganadores y ganadores perdedores; todo se cruza en una historia de ciencia ficción digna del cine norteamericano, pero sin esos siempre detestables detalles yanquis. Por algo cuenta con su propia remake hollywoodense, protagonizada por la propia Penélope y Tom Cruise (dicen que hubo onda, je je), pero mucho (mucho) peor que la orignal.
Para no desilusionar (o mejor dicho, para ilusionar también) al público femenino; la presencia de Eduardo Noriega, también jovencito y muy pintón.
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| Info: Abre los ojos Descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Alejandro Amenábar. Guión: Alejandro Amenabar. Mateo Gil. Reparto: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez, Ion Gabella, Tristán Ulloa. País: España, Francia, Italia. Año: 1997. Fotografía: Hans Burman. Música: Alejandro Amenábar. Mariano Marín. Género: Drama, thriller, misterio. Detalles técnicos: Tamaño: 700 Megas. Duración: 117 minútos. Calidad: Muy Buena. Formato: Avi DvDrip. Audio: Castellano. | ||||||
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Nueve reinas - 2000
Algunos se acordarán del escándalo por el vuelto, supuestamente, nunca entregado, otros de la escena en el baño del hotel (putos, financistas, etc.), otros de la canción de Rita Pavone. Pero lo cierto es que todos los que vieron Nueve Reinas se acuerdan de alguno de los momentos antológicos que nos regaló la primera película de Fabián Bielinsky, quien por desgracia falleció muy joven, dejándonos sólo dos films (el otro es El Aura) e incertidumbre por otras joyas potenciales que nunca conoceremos.
A través de una historia atrapante y con un relato lineal, sencillo y en tiempo casi real; Nueve Reinas nos muestra mucho más que los avatares de dos porteños chantas; también nos grafica un sueño muy propio del Buenos Aires de los 90: el de "pegarla", hacerse rico en un día, sin importar cómo, sin pensar en las consecuencias y sospechando hasta de tu socio. Una radiografía al rincón más miserable de la sociedad argentina. ¿O alguien piensa que fue casual la elección de Puerto Madero, símbolo inequívoco del menemismo, como locación?
Interpretaciones político/históricas de lado, la historia, la realización y, cuándo no, la actuación de Darín alcanzan para disfrutar la película. Aquellos que hayan visto "Criminal", pésima remaque yanqui que el propio Bielinsky se negó a dirigir, no se asusten y denle una oportunidad a esta pieza de colección del cine argentino.
A través de una historia atrapante y con un relato lineal, sencillo y en tiempo casi real; Nueve Reinas nos muestra mucho más que los avatares de dos porteños chantas; también nos grafica un sueño muy propio del Buenos Aires de los 90: el de "pegarla", hacerse rico en un día, sin importar cómo, sin pensar en las consecuencias y sospechando hasta de tu socio. Una radiografía al rincón más miserable de la sociedad argentina. ¿O alguien piensa que fue casual la elección de Puerto Madero, símbolo inequívoco del menemismo, como locación?
Interpretaciones político/históricas de lado, la historia, la realización y, cuándo no, la actuación de Darín alcanzan para disfrutar la película. Aquellos que hayan visto "Criminal", pésima remaque yanqui que el propio Bielinsky se negó a dirigir, no se asusten y denle una oportunidad a esta pieza de colección del cine argentino.
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| Info: Nueve Reinas Descarga directa. Ficha IMDB Dirección y guión: Fabián Bielinsky. Reparto: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Graciela Tenenbaum, Ernesto Arias, Gabriel Correa. País: Argentina. Año: 2001. Fotografía: Marcelo Camorino. Música: César Lerner. Género: Crimen, Thriller. Detalles técnicos: Tamaño: 700 Megas. Duración: 114 minútos. Calidad: Muy Buena. Formato: Avi DvDrip. Audio: Castellano. | ||||||
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Mio fratello è figlio unico - 2007
"Todo lo que empieza como una genial comedia, termina como un drama político", reza una famosa máxima sobre el cine italiano que acabo de inventar. Mio fratello è figlio unico - Mi hermano es hijo único, traduzco con mi eximio manejo de la lengua latina- exhibe ya desde su título una originalidad iconoclasta. De corte costumbrista y mirada caricaturesca, la película narra algunos años de la historia reciente italiana, a través de dos hermanos.
Después de 40 minutos de película, los derroteros del guión son bastante comunes. El drama político lo engloba todo, y el desenlace es conmovedor y efectivo. Las actuaciones de Elio Germano y Riccardo Scamarcio sostienen con solvencia el melodrama. Y aunque todo funciona como un perfecto reloj andino, cabe señalar, para equilibrar el elogio, que no hay nada que no se haya visto antes.
Ahora, la primera parte, no tiene desperdicio. Invirtiendo el cuento progre, una familia trabajadora de las afueras de Roma, de izquierda y clasista combativa tiene en su hijo menor a su oveja negra. Adorador del Duce, afiliado al partido fascista, el hermano sin padres será maltratado y vilipendiado por todo su entorno debido a su tendencia reaccionaria. Genial ironía sobre el abuso ideológico.
Ahora, la primera parte, no tiene desperdicio. Invirtiendo el cuento progre, una familia trabajadora de las afueras de Roma, de izquierda y clasista combativa tiene en su hijo menor a su oveja negra. Adorador del Duce, afiliado al partido fascista, el hermano sin padres será maltratado y vilipendiado por todo su entorno debido a su tendencia reaccionaria. Genial ironía sobre el abuso ideológico.
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| Info: Mio fratello è figlio unico Descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Daniele Luchetti. Guión: Antonio Pennacchi (novela "Il Fasciocomunista") Daniele Luchetti Sandro Petraglia Stefano Rulli Reparto: Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro, Massimo Popolizio, Diane Fleri, Alba Rohrwacher. País: Italia. Año: 2007. Fotografía: Claudio Collepiccolo. Música: Franco Piersanti. Género: Comedia, Drama. Título en castellano: Mi hermano es hijo único. Detalles técnicos: Tamaño: 700 Megas. Duración: 108 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Idioma: Italiano. | ||||||
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Citizen Kane - 1941
¿Qué tiene de genial Citizen Kane? Bueno, la verdad es que la mayoría de las revoluciones técnicas que Orson Wells introdujo en 1941 ya no impresionan a nadie (sería como explicarle a un quinceañero el paradigma visual que significó Matrix o intentar asombrar a alguien con Avatar en 20 años).
Sin embargo, para explicar las imperecederas razones de su magnificencia anacrónica, en el Nº 83 de la Revista Sur, Jorge Luis Borges publicó por aquellos años esta reseña:
Citizen Kane (cuyo nombre en la República Argentina es El Ciudadano) tiene por lo menos dos argumentos. El primero, de una imbecilidad casi banal, quiere sobornar el aplauso de los muy distraídos. Es formulable así: un vano millonario acumula estatuas, huertos, palacios, piletas de natación, diamantes, vehículos, bibliotecas, hombres y mujeres; a semejanza de un coleccionista anterior (cuyas observaciones es tradicional atribuir al Espíritu Santo) descubre que esas misceláneas y plétoras son vanidad de vanidades y todo vanidad, en el instante de la muerte, anhela un solo objeto del universo ¡un trineo debidamente pobre con el que en su niñez ha jugado! El segundo es muy superior. Une al recuerdo de Koheleth el de otro nihilista: Franz Kafka. El tema (a la vez metafísico y policial, a la vez psicológico y alegórico) es la investigación del alma secreta de un hombre, a través de las obras que ha construido, de las palabras que ha pronunciado, de los muchos destinos que ha roto. El procedimiento es el de Joseph Conrad en Chance (1914) y el del hermoso film The Power and the Glory: la rapsodia de escenas heterogéneas, sin orden cronológico. Abrumadoramente, infinitamente, Orson Welles exhibe fragmentos de la vida del hombre Charles Foster Kane y nos invita a combinarlos y a reconstruirlo.
Las formas de la multiplicidad, de la inconexión, abundan en el film: las primeras escenas registran los tesoros acumulados por Foster Kane; en una de las últimas, una pobre mujer lujosa y doliente juega en el suelo de un palacio que es también un museo, con un rompecabezas enorme. Al final comprendemos que los fragmentos no están regidos por una secreta unidad: el aborrecido Charles Foster Kane es un simulacro, un caos de apariencias (corolario posible, ya previsto por David Hume, por Ernst Mach y por nuestro Macedonio Fernández: ningún hombre sabe quién es, ningún hombre es alguien). En uno de los cuentos de Chesterton - The Head of Caesar, creo -, el héroe observa que nada es tan aterrador como un laberinto sin centro. Este film es exactamente ese laberinto.
Todos sabemos que una fiesta, un palacio, una gran empresa, un almuerzo de escritores o periodistas, un ambiente cordial de franca y espontánea camaradería, son esencialmente horrorosos; Citizen Kane es el primer film que los muestra con alguna conciencia de esa verdad.
La ejecución es digna, en general, del vasto argumento. Hay fotografías de admirable profundidad, fotografías cuyos últimos planos (como las telas de los prerrafaelistas) no son menos precisos y puntuales que los primeros.
Me atrevo a sospechar, sin embargo, que Citizen Kane perdurará como "perduran" ciertos films de Griffith o de Pudovkin, cuyo valor histórico nadie niega, pero que nadie se resigna a rever. Adolece de gigantismo, de pedantería, de tedio. No es inteligente, es genial: en el sentido más nocturno y más alemán de esta mala palabra.
Citizen Kane (cuyo nombre en la República Argentina es El Ciudadano) tiene por lo menos dos argumentos. El primero, de una imbecilidad casi banal, quiere sobornar el aplauso de los muy distraídos. Es formulable así: un vano millonario acumula estatuas, huertos, palacios, piletas de natación, diamantes, vehículos, bibliotecas, hombres y mujeres; a semejanza de un coleccionista anterior (cuyas observaciones es tradicional atribuir al Espíritu Santo) descubre que esas misceláneas y plétoras son vanidad de vanidades y todo vanidad, en el instante de la muerte, anhela un solo objeto del universo ¡un trineo debidamente pobre con el que en su niñez ha jugado! El segundo es muy superior. Une al recuerdo de Koheleth el de otro nihilista: Franz Kafka. El tema (a la vez metafísico y policial, a la vez psicológico y alegórico) es la investigación del alma secreta de un hombre, a través de las obras que ha construido, de las palabras que ha pronunciado, de los muchos destinos que ha roto. El procedimiento es el de Joseph Conrad en Chance (1914) y el del hermoso film The Power and the Glory: la rapsodia de escenas heterogéneas, sin orden cronológico. Abrumadoramente, infinitamente, Orson Welles exhibe fragmentos de la vida del hombre Charles Foster Kane y nos invita a combinarlos y a reconstruirlo.
Las formas de la multiplicidad, de la inconexión, abundan en el film: las primeras escenas registran los tesoros acumulados por Foster Kane; en una de las últimas, una pobre mujer lujosa y doliente juega en el suelo de un palacio que es también un museo, con un rompecabezas enorme. Al final comprendemos que los fragmentos no están regidos por una secreta unidad: el aborrecido Charles Foster Kane es un simulacro, un caos de apariencias (corolario posible, ya previsto por David Hume, por Ernst Mach y por nuestro Macedonio Fernández: ningún hombre sabe quién es, ningún hombre es alguien). En uno de los cuentos de Chesterton - The Head of Caesar, creo -, el héroe observa que nada es tan aterrador como un laberinto sin centro. Este film es exactamente ese laberinto.
Todos sabemos que una fiesta, un palacio, una gran empresa, un almuerzo de escritores o periodistas, un ambiente cordial de franca y espontánea camaradería, son esencialmente horrorosos; Citizen Kane es el primer film que los muestra con alguna conciencia de esa verdad.
La ejecución es digna, en general, del vasto argumento. Hay fotografías de admirable profundidad, fotografías cuyos últimos planos (como las telas de los prerrafaelistas) no son menos precisos y puntuales que los primeros.
Me atrevo a sospechar, sin embargo, que Citizen Kane perdurará como "perduran" ciertos films de Griffith o de Pudovkin, cuyo valor histórico nadie niega, pero que nadie se resigna a rever. Adolece de gigantismo, de pedantería, de tedio. No es inteligente, es genial: en el sentido más nocturno y más alemán de esta mala palabra.
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| Info: Citizen Kane Descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Orson Wells. Guión: Orson Wells. Herman J. Mankiewicz. Reparto: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford. País: EEUU. Año: 1941. Fotografía: Gregg Toland. Música: Bernard Herrmann. Género: Drama, misterio. Título en castellano: El ciudadano Detalles técnicos: Tamaño: 650 Megas. Duración: 116 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Inglés. | ||||||
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El milagro de P. Tinto - 1998
Supongamos que el objetivo de esta sinopsis no es informar sobre El Milagro de P. Tinto a los lectores del blog, sino tentarlos para que la vean. Para eso debería, antes que ponerme a describir el argumento, destacar la dirección o la calidad de las actuaciones, hacer foco en el punto fuerte de esta verdadera obra de arte.
Para lograr tentarlos entonces, nada mejor que contar que se trata de una gran ensalada en la que conviven un viejo obsesionado por tener hijos que continúen con su negocio familiar pero nunca le explicaron lo de la semillita, su mujer (vieja, fea y ciega), un gallego ultraobsesionado con los productos 100% españoles y los extraterrestres, un gordo que va por la vida con una garrafa, un tren que pasa cada 25 años exactos, un negrito de África y dos marcianos pelados que llegan a la Tierra en un ovni descapotable e inmediatamente se hacen adictos a la gaseosa y los juegos de azar. Tengo la ligera sospecha que El Milagro de P. Tinto funciona mejor para los españoles, por algunas críticas solapadas a su propia idiosincrasia que al resto de los hispanoparlantes se nos escapan y, además, porque por momentos se hace difícil entender algunos diálogos, algo que suele suceder con varias películas ibéricas. De todas formas, esto no impide conseguir el resultado deseado: reír hasta pedir clemencia.
Para lograr tentarlos entonces, nada mejor que contar que se trata de una gran ensalada en la que conviven un viejo obsesionado por tener hijos que continúen con su negocio familiar pero nunca le explicaron lo de la semillita, su mujer (vieja, fea y ciega), un gallego ultraobsesionado con los productos 100% españoles y los extraterrestres, un gordo que va por la vida con una garrafa, un tren que pasa cada 25 años exactos, un negrito de África y dos marcianos pelados que llegan a la Tierra en un ovni descapotable e inmediatamente se hacen adictos a la gaseosa y los juegos de azar. Tengo la ligera sospecha que El Milagro de P. Tinto funciona mejor para los españoles, por algunas críticas solapadas a su propia idiosincrasia que al resto de los hispanoparlantes se nos escapan y, además, porque por momentos se hace difícil entender algunos diálogos, algo que suele suceder con varias películas ibéricas. De todas formas, esto no impide conseguir el resultado deseado: reír hasta pedir clemencia.
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| Info: El milagro de P. Tinto Descarga directa. Ficha IMDB Dirección: Javier Fesser. Guión: Javier Fesser. Guillermo Fesser. Reparto: Pepe Viyuela, Janusz Ziemniak, Pablo Pinedo, Luis Ciges, Andrés Calamardo, Tomás Sáez. País: España. Año: 1998. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Suso Sáiz. Género: Comedia. Detalles técnicos: Tamaño: 650 Megas. Duración: 106 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Castellano. | ||||||
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Un Cuento Chino - 2011
Una vaca y un chino que caen del cielo -aunque sus respectivos aterrizajes sean en distintas latitudes-, y un argentino gruñón, dueño de una ferretería, son los protagonistas de este cuento. “Son dos tragedias que cuando chocan producen una comedia”, respondió el director Sebastián Borensztein cuando algún periodista con tantos problemas como yo para encasillar Un Cuento Chino le preguntó sobre el género de la película.
Pongamos entonces que es una comedia que se apoya en la absurda tragedia de la vida. Con una naturaleza cálida, que por momentos recuerda, por formato e intención a Amelie, y que por otros es la más cruda personificación del humor argentino: situaciones malhumoradas, de un hombre obsesivo y paranoico que por su trágica soledad, causan gracia.
Borensztein se muestra fundamentalista en su intención de no agregar ni un elemento por fuera del canon establecido: a pesar de los estereotipos y la falta de originalidad, Un Cuento Chino se sostiene por su tono entre noble y melancólico, su eficacia en el planteo general y la gran labor del elenco. Mientras que Darín ofrece todo su carisma y vuelve a confirmar por qué es el mejor actor argentino contemporáneo, Huang sorprende como un partenaire a la altura del desafío.
Pongamos entonces que es una comedia que se apoya en la absurda tragedia de la vida. Con una naturaleza cálida, que por momentos recuerda, por formato e intención a Amelie, y que por otros es la más cruda personificación del humor argentino: situaciones malhumoradas, de un hombre obsesivo y paranoico que por su trágica soledad, causan gracia.
Borensztein se muestra fundamentalista en su intención de no agregar ni un elemento por fuera del canon establecido: a pesar de los estereotipos y la falta de originalidad, Un Cuento Chino se sostiene por su tono entre noble y melancólico, su eficacia en el planteo general y la gran labor del elenco. Mientras que Darín ofrece todo su carisma y vuelve a confirmar por qué es el mejor actor argentino contemporáneo, Huang sorprende como un partenaire a la altura del desafío.
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| Info: Un cuento chino Descarga directa. Ficha IMDB Dirección y guión: Sebastián Borensztein. Reparto: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Ignacio Huang, Javier Pinto, Julia Castelló Agulló, Enric Cambray. País: Argentina, España. Año: 2011. Fotografía: Rolo Pulpeiro. Música: Lucio Godoy. Género: Comedia, drama. Detalles técnicos: Tamaño: 850 Megas. Duración: 93 minútos. Calidad: Excelente. Formato: Avi DvDrip. Audio: Castellano. | ||||||
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